Raúl Álvarez. Flor de agua Óleo sobre táboa 35x27cm 350 € O artista madrileño Raúl Álvarez reside na Coruña e é Técnico Superior en Artes Plásticas. A súa formación artística é case autodidacta e participa na súa primeira exposición colectiva aos 15 anos no Salón de Exposicións da Caja Rural de Toledo, onde adquiren o seu traballo para a súa pinacoteca. A primeira exposición individual foi no 2009 e desde entón expuxo individualmente e colectivamente
Marc Quintana. S/T Acrílico e carbón sobre lenzo 70×100 cm Consultar precio Marc Quintana naceu en Tarragona en 1975. Exposicións individuais: 2010 SHOTS. Galería GOLDMAN Capital Arts. Madrid PROJECT ROOM. ADN Galeria. Espacio Atlántico. Vigo| 2009 FRAMES. Galería Espacio 48. Santiago de Compostela | 2007 AD HÓMINEM. ADN Galería. Barcelona. CLOSE UP!. Galería Antoni Pinyol. Reus | 2006 THE END OF IKONS. Galería Fernando Magdalena. Vigo | 2005 IKONS2. ADN Galería. Barcelona | 2003 VIRTUA. Espacio
Pierre Louis Geldenhuys. Magellanic galaxy Teselación, seda salvaxe e caixa de luz 100 x 100 cm. 2018. Pierre Louis Geldenhuys (Sudáfrica, 1971) fai pezas de origami téxtil en caixas de luz con «tesselación» como un elemento clave para o desenvolvemento das súas obras. A teselación é unha técnica na que se usa un patrón repetitivo de figuras xeométricas ordenadas de forma continua e sen espazos entre elas. Traballando primeiro sobre o papel e, a continuación,
Juan Adrio. Fantasmagoría 10_51 Impresión con tintas basadas en pigmentos sobre papel para tecnoloxía inkjet libre de ácidos. 51 pezas de carcasas de móbiles e tablets. 100 x 110 cm. 2018 Doutor en Belas Artes pola Universidade de Vigo, traballa como profesor de Fotografía na Escola de Deseño Mestre Mateo de Santiago de Compostela. A súa calidade técnica, a forma de comprender o traballo e a súa busca por novas linguaxes fotográficas levárono a conseguir
Olmo Blanco. Talla policromada Acrílico sobre madeira 1.200 € Olmo Blanco (Santiago de Compostela, 1982) é licenciado en Belas Artes pola Universidade de Salamanca e co-director do FAC Peregrina, espazo de proxectos artísticos autoxestionados. O seu traballo está baseado no concepto «instalodecoración», un termo acuñado por el e que se refire á versión pobre de luxosas decoracións. Nun traballo laborioso de traballo baseado na repetición de códigos ornamentais, o debuxo desenvólvese no espazo e fai referencia a
Joseba Muruzábal. Chevi e os seus cana Óleo sobre lenzo 3.500 € Joseba Muruzábal (Cambre, A Coruña, 1984) Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo. Beca de Pintura en la Fundación Arauco de Madrid. En 2005 su documental “Chicho, Pancho & Company” se proyecta en el CGAC. Es seleccionado con su primer cuadro de la serie ‘Meus amigos e seus cans’ en el concurso de Terras de Iria en 2007. En 2008 es seleccionado en
Alina Granados. Ola Óleo sobre lenzo 60×90 cm 1.200 € Alina Granados (A Coruña, 1966) afronta un proceso creativo eminentemente físico, no que as mans son os únicos pinceis que usa. O seu traballo é marcadamente experimental, mostrando unha forte influencia da abstracción americana e inglesa e da pintura romántica alemá, e bebe do traballo de artistas como William Turner, Caspar David Friedrich, Mark Rothko e Jackson Pollock, entre outros. Xorde cando se coloca ante un
Rafael Masiá. S/T Técnica mixta sobre papel 140 x 120 cm. 2014. Rafael Masiá (Santiago de Compostela, 1953) é licenciado en Belas Artes pola Universidade de Santa Isabel de Hungría, Sevilla. Artista de recoñecida e longa carreira, as súas obras non adoitan deixar o espectador indiferente, ante os ollos despregan un complexo universo de formas e cor nas que a figuración máis rabiosa e a abstracción máis emotiva e expresiva conviven sen grandes disonancias. Neste
Ramón Conde. Ao límite / Dor Fibra, vidro e cor 50 x 60 x 35 cm. 2017 Sílice aglomerado 51 x 35 x 30 cm. 2017 Ramón Conde, recoñecido artista cunha extensa carreira profesional, conta cunha estética peculiar e reflexiva coa que crea unha linguaxe persoal que ao longo da súa carreira o levou a atravesar Europa e Estados Unidos. Participou en numerosas exposicións en solitario e en grupo. O seu traballo está representado
Pablo Tomé. S/T Acuarela sobre papel 40x60cm 400 € Pablo Tomé (1956, A Coruña) Consideraciones acerca de un ladrón de vistas. Caminar es trazar una línea sobre el paisaje. Una línea siempre incompleta. Y paso a paso marchar hacia lo irresoluble. Sin embargo, encontramos amparo en efímeras perspectivas que inmediatamente desechamos cuando el camino toma otros rumbos y parece ofertarnos otros tantos puntos de vista con los que deleitarnos. Un discurrir que celebramos haciendo un
María Ortega Estepa. Lo habitado VI Acrílico, papel, elementos vexetais e óleo 103 x 74 cm. 2017 Arteterapeuta titulada pola Universidade Pablo de Olavide, con experiencia en arte-terapia e educación por varios anos. Desde 2010 dá conferencias e arte relacionada e intervención social en diferentes universidades de Andalucía e talleres de arte-terapia para os cursos de formación de profesores que teñan como obxectivo mellorar a vida escolar en distintos centros de Andalucía. Durante dous anos
María José Gallardo. Chinesca 1.089 euros. El trabajo de María José Gallardo da vueltas a la poética natural y humana como lo hacían los maestros del siglo XVII, realista, profusa y exagerada. Quizás, pudiera considerarse anacrónico y acertadamente disonante con ciertas corrientes plásticas/artísticas del momento, pero no podría ser ni más coherente ni más acorde con su condición de mujer en el lugar y momento actual. Parte de la iconografía de estas pinturas se genera desde
Rosendo Cid. Serie “Monumentos posibles” Fotografía papel baritado (copia única) 59×47 cm. 2016 1.000 € c/u Dende os seus inicios Rosendo Cid (Ourense, 1974) traballa indistintamente en escultura, fotografía, collage, debuxo ou práctica textual, combinándoas en moitas das súas exposicións e proxectos cos que as súas narrativas varían entre as máis poéticas ou as máis críticas ou aqueles que reflexionan sobre o proceso artístico ou a idea do esbozo. O seu método de traballo nútrese
Pierre Louis Geldenhuys. Pierre Louis Geldenhuys (Sudáfrica, 1971) fai pezas de origami téxtil en caixas de luz con «tesselación» como un elemento clave para o desenvolvemento das súas obras. A teselación é unha técnica na que se usa un patrón repetitivo de figuras xeométricas ordenadas de forma continua e sen espazos entre elas. Traballando primeiro sobre o papel e, a continuación, en tecidos de seda, o artista utiliza as formas xeométricas do triángulo equilátero, cadrado
Sheila Pazos. Da serie Que pasa ahí fora? Fotomontaxe dixital en metacrilato 130×100 cm 1.500 € Sheila Pazos (Ginebra, 1986). Licenciada en Bellas Artes en 2009 por la Facultad de Pontevedra con Premio Fin de Carrera, amplió sus estudios cursando un Máster en Maya(3D) en Madrid, un Máster en Arte Contemporáneo, Creación e Investigaciónen la Universidad de Vigo y se encuentra ahora en período de redacción de su tesis doctoral y cursando Estudios Superiores en Diseño Textil y Moda de
Iván Prieto. Manda narices Collage 53,5x33cm 350 € Licenciado en Belas Artes pola Universidade Complutense de Madrid, Iván Prieto vive e traballa en Berlín dende o inicio do 2012. A súa carreira inclúe o Premio Joven da Universidade Complutense de Madrid e o 1º Premio Galiza Crea. Ademais, podemos atopar o seu traballo en coleccións destacadas como a Fundación Granell en Santiago de Compostela, a Casa de Galicia en Madrid ou o Colexio de España
Javier de la Rosa. Galería Luisa Pita Calle Cardenal Payá, 9 galeria@luisapita.com 625 342 065 www.luisapita.com Javier de la Rosa (Sevilla, 1966) combina as súas facetas como ilustrador, deseñador e artista. Convídanos cos seus xogos de palabras para observar e descubrir a súa capacidade de suxerir e moverse. O traballo de Javier de la Rosa, licenciado en Belas Artes e Deseño Gráfico pola Universidade de Santa Isabel de Hungría (Sevilla), como artista e deseñador gráfico
Pablo Barreiro. Intervención no escaparate Pablo Barreiro (Meaño, Pontevedra, 1982) é o creador dun traballo escultórico persoal realizado en cerámica, que parte de formas do pasado para resignificalas. A través da creación de composicións como collage de elementos en serie, emprende unha busca de reinterpretación dos procesos de fabricación e de formas en desuso de determinadas pezas estruturais, obxectos cotiáns ou decorativos que leva como modelo. O seu interese por explorar o proceso a través
Tomas Jocher. S/T (Fruit) Grabado IX/X 68x75cm. 2006 1.000€ Thomas Jocher (Saalfelden, Austria, 1961) formouse na Academia de Belas Artes de Viena entre 1981 e 1986. A finais dos anos oitenta, cunha bolsa de posgrao, viaxou a España, onde coñeceu a Antonio Murado, Michael Haas e Toño Fernández, co que cofundou o grupo e Galería Zú en Lugo. Despois de vivir en Madrid durante varios anos, en 1996 mudouse a Chicago para continuar a súa
María José Gallardo. Gato / Ojos Verdes Gato 300 € Ojos Verdes 787 € «El trabajo de María José Gallardo da vueltas a la poética natural y humana como lo hacían los maestros del siglo XVII, realista, profusa y exagerada. Quizás, pudiera considerarse anacrónico y acertadamente disonante con ciertas corrientes plásticas/artísticas del momento, pero no podría ser ni más coherente ni más acorde con su condición de mujer en el lugar y momento actual. Parte de la
Cristina Fernández Núñez. Ma place Acrílico sobre lenzo 100×100 cm Licenciada en Belas Artes pola Universidade Complutense de Madrid (1994), Cristina Fernández Núñez (Vigo, 1971) está especializada na restauración da pintura, faceta que combina coa docencia e a creación artística. A súa obra foi seleccionada varias veces no Concurso Internacional de Belas Artes de Valdepeñas e recibiu, entre outros premios, a medalla de honor na Bienal do Arte do Morrazo. O seu traballo suscita unha
Chema Madoz. Fotografía B&N (2/25) 30 x 40 cm 2.500 € Chema Madoz ( 1958, Madrid). Inventor, transgresor, productor de signos arrebatadores, ha establecido en su trabajo todo un rastreo de los procesos de representación a partir de una particular exploración de toda la gama de la arbitrariedad en una posible iconografía del objeto cotidiano. A través de un lenguaje plástico muy personal, ha roto la equivalencia entre el hecho de la semejanza y la afirmación
Narelle Jubelin. German Pavilion for the 1929 Barcelona World’s Fair… 11×15 cm. 2013 13.650 € Narelle Jubelin (Sídney, 1960) vive y trabaja en Madrid desde 1996. Su trabajo, generalmente de pequeñas dimensiones, en ocasiones cercano a la miniatura, se centra principalmente en el trabajo de otros artistas y la arquitectura del Movimiento Moderno, reinterpretando estas obras y analizando cómo éstas viajan en el tiempo y el espacio desde una perspectiva económica y social. Sus petit points
María José Gallardo. Coco III Óleo, esmalte e pan de prata sobre lenzo 81 x 100 cm. 2017 2.420€ «El trabajo de María José Gallardo da vueltas a la poética natural y humana como lo hacían los maestros del siglo XVII, realista, profusa y exagerada. Quizás, pudiera considerarse anacrónico y acertadamente disonante con ciertas corrientes plásticas/artísticas del momento, pero no podría ser ni más coherente ni más acorde con su condición de mujer en el
Edu López. En ruta (Transporte nocturno de información poética) Acrílico sobre lenzo 92×73 cm. 2.500 € Edu López. (1965, Donostia-San Sebastián) «El humo de Walter se nos muestra aquí como motor de una pasión extraña e inevitable que se alimenta del rescate a que nos vemos obligados todos los días, y del que el artista recupera un fragmento a modo de pequeña enciclopedia de su propio desasosiego ante un panorama que amenaza ruina. Aunque la
Fernando Daza. Forma retangular Papel rasgado a man, sobre lenzo 48×48 cm 950 € FERNANDO DAZA (Sevilla, 1979) Asistente Honorario Colaborador en la asignatura Iniciación al colorido del primer curso de la Licenciatura de Bellas Artes. Facultad de Bellas Artes – Universidad de Sevilla. 2003 – 2004 Curso de Grabado bajo supervisión del profesor Vasilis Kazakos. Facultad de Bellas Artes – Universidad de Atenas. GRECIA. 2003 – 2004 Cursos de Docencia del programa de Doctorado Pintura y Conservación – Restauración. Facultad de Bellas Artes – Universidad de
Rosendo Cid. Serie “Negro sobre negro” Tinta negra sobre papel negro 25×20 cm. 2018 550 € c/u Dende os seus inicios Rosendo Cid (Ourense, 1974) traballa indistintamente en escultura, fotografía, collage, debuxo ou práctica textual, combinándoas en moitas das súas exposicións e proxectos cos que as súas narrativas varían entre as máis poéticas ou as máis críticas ou aqueles que reflexionan sobre o proceso artístico ou a idea do esbozo. O seu método de traballo
Leopoldo Pomés. KARIN | MOLDURA Papel baritado 1/12 40x50cm 1.650 € Leopoldo Pomés (1931, Barcelona) Para Leopoldo Pomés, la mujer es un misterio que intenta resolver con la fotografía. En la adolescencia fue un gran admirador de los desnudos de Zuloaga y Julio Romero de Torres, que han inspirado algunos de sus retratos. Otros nacen de pura sugestión plástica: la luz sobre la piel, una cortina de cabello sobre el rostro, la sombre de unas
David Catá. Da serie horizontes Fotografía 1/3 80×80 cm 2017 2.200 € DAVID CATÁ (Viveiro, Lugo, 1988) Graduado en Bellas Artes por la facultad de Pontevedra. 2006/2010. Máster fotográfico de concepto y creación en EFTI (Madrid). Galería Metro Xeneral Pardiñas, 12-16, Local 14 info@galeriametro.com 649 610 287 www.galeriametro.com Montero Ríos, 21
Xoán Guerreiro. Frutas e verduras Óleo sobre cartón 20×20 cm 2.000€ XOÁN GUERREIRO (Xove, 1956) Galería Metro Xeneral Pardiñas, 12-16, Local 14 info@galeriametro.com 649 610 287 www.galeriametro.com Rúa Ramón Cabanillas, 10
Carlota Pereiro. S/T Acrílico sobre lenzo 150×150 cm 2.500 € Galería Metro Xeneral Pardiñas, 12-16, Local 14 info@galeriametro.com 649 610 287 www.galeriametro.com Rúa da Rosa, 23
Luisa Pastor. Serie “Historias mínimas” Collage 20×26 cm. 2013 550 € c/u Actualmente Luisa Pastor (Alacante, 1977) vive e traballa na Cidade de México, onde ten unha bolsa de investigación no Instituto de Investigación Artística da Universidad Autónoma de México (UNAM) baixo a tutela de Cuauhtémoc Medina. Doutora de Belas Artes, o seu traballo artístico, contra o organicidade do traballo tradicional, recupera a capacidade poética e política dos fragmentos, grazas a un cuestionamento crítico do
Julia Huete Pluma / S./T. / Pájaro Bordado s/loneta 26×20 cm. 2018 720 € Punto de cruz s/tejido aida 130×97 cm. 2016 1.500 € Bordado s/loneta 90’5×130 cm. 2018 1.500 € Julia Huete (Ourense, 1990) actualmente vive en Italia, tras recibir unha das bolsas de residencia para creadores da Real Academia de España en Roma (RAER) 2018-2019. O seu traballo céntrase na abstracción no campo da pintura e do debuxo utilizando varias técnicas
Raúl Álvarez. Tropical / Mar óleo sobre lenzo 60×60 cm 700 € – óleo sobre lenzo 40×30 cm 450 € O artista madrileño Raúl Álvarez reside na Coruña e é Técnico Superior en Artes Plásticas. A súa formación artística é case autodidacta e participa na súa primeira exposición colectiva aos 15 anos no Salón de Exposicións da Caja Rural de Toledo, onde adquiren o seu traballo para a súa pinacoteca. A primeira exposición individual foi no
Lara Torres. Intervención no escaparate Técnico Superior en Ilustración e licenciada en Belas Artes pola Universidade de Vigo, Lara Torres combina a docencia con actividades máis intervencionistas. Un exemplo diso é o seu mural realizado no marco de Street Art Ferrolterra en 2016 ou a súa participación en Elas tamén Pintan, un programa sobre arte urbana desde unha perspectiva de xénero no marco do Compostela Decide 2017. Galería Federica no era Tonta. Rúa do Vilar
Sandra Carvalho. Da serie hemeroteca Tinta sobre papel antigo 57 x 42 cm. 2017 500€ La obra de Sandra Carvalho es un tributo a la plástica desde la sencillez y la modestia de los materiales empleados. Siendo el grabado su especialidad, plantea a través del dibujo el estudio de las sombras con un cuidado exquisito en la selección de los elementos utilizados; el papel y las tintas son el soporte de la obra y la naturaleza su
Pedro Muiño. Os sons do matemático III Óleo sobre lenzo 120×120 cm 4.200 € PEDRO MUIÑO (Irixoa, A Coruña, 1954). ”A Pedro Muiño le gusta la obra bien hecha, de cuidada elaboración, derivada de los sucesivos empastes de la materia, el esmerado dibujo, la sensualidad y el mimo cromático, la riqueza de matices, dentro de una búsqueda de estructuras adecuadas a la fenomenología del espíritu y al libre albedrío de su creatividad, aunque abunden los repertorios constructivos que,
Carlos Pazos. De zorras y uvas Fotografía color 48×68 cm 1.600 € Carlos Pazos (1949, Barcelona). Vinculado por la crítica al Arte Conceptual y al Pop Art; definido desde muy pronto como outsider, desobediente, malcriado, fetichista, exhibicionista, melancólico o kitsch , CARLOS PAZOS es, cuando menos, un artista inclasificable. Reconocido y aplaudido (en 2004 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas), es también un solitario en el ejercicio y beneficio de su talento, un “estorbo” en
Darío Basso. Sotileza Acrílico e pigmentos sobre lenzo 150 x 150 cm. 2018 Darío Basso (Caracas, Venezuela, 1966) trasladouse sendo neno a Vigo. Comezou a súa carreira pictórica a mediados dos anos oitenta en Madrid. Viaxeiro incansable, París, Italia ou Nova York son algúns dos países onde viviu ata fixar a súa residencia en Madrid en 1995. Hoxe en día expón individual e colectivamente a nivel nacional e internacional e as súas obras están nas principais coleccións
Nacho Zubelzu. Óseo Papel radiográfico sobre tea 60×80 cm 1.600 € La vida de Nacho Zubelzu está marcada por su pasión por el arte y la naturaleza que se desprende de la fascinación que le produce el entorno del Valle de Campoo en Cantabria, España. Se nutre de experiencias propias en las montañas campurrianas para interiorizar la belleza de los elementos naturales y plasmarlos de forma plástica en pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones de gran formato, performance
Luisa Pastor. Serie “Debe/Haber/Saldo” Deconstrucción en papel (caderno de contabilidade antigo) 31×44 cm. 2016-2018 1.200 € c/u Actualmente Luisa Pastor (Alacante, 1977) vive e traballa na Cidade de México, onde ten unha bolsa de investigación no Instituto de Investigación Artística da Universidad Autónoma de México (UNAM) baixo a tutela de Cuauhtémoc Medina. Doutora de Belas Artes, o seu traballo artístico, contra o organicidade do traballo tradicional, recupera a capacidade poética e política dos fragmentos, grazas
Vari Caramés. Vari Caramés (1953, Ferrol, A Coruña). «Los recuerdos son siempre borrosos, imprecisos, evanescentes… Tal vez la fotografía sea una buena manera de fijarlos, de retener algún momento para poder contemplar, mirar… <<Cada mirada elige su paisaje>>, insinuaba Mario Benedetti. Paisajes perdidos en la memoria, lugares donde refrescar esa memoria… Souvenirs de un álbum en el que me encuentro, me identifica. Lugares a los que siempre vuelvo… Lugares en los que me sorprenden los animales,
Óscar Cabana. EC#26 Mixta sobre lenzo 50x50cm 700 € Licenciado en Arquitectura pola Escola Técnica Superior da Coruña, Óscar Cabana fixo da súa formación a súa fonte de inspiración máis directa. O seu traballo está en institucións destacadas como o Museo de Belas Artes da Coruña ou Sargadelos. Entre os seus diferentes recoñecementos figura o 1º premio na 13ª Bienal de Pintura José Luís Fernández (Boiro), ademais de premios en concursos como o de artes
Carlos Maño. S/T Técnica mixta sobre lienzo 150×120 cm. 2018 3.000 € Ana Pérez Ventura Études nº 164 e nº 165 Acrílico sobre lenzo 146×114 cm 2.500 €/u Carlos Maño (Zaragoza, 1960). En las obras de Carlos Maño una aleatoria selección de imágenes constituyen claros referentes a lo cotidiano, elaborando una personal propuesta estética que mezcla el expresionismo con el arte pop. ANA PÉREZ VENTURA (Santiago de Compostela, 1981) Investigo la relacion entre el tiempo y el
Sheila Pazos. Pegada Fotomontaxe dixital 100×70 cm 1.200 € Sheila Pazos (Ginebra, 1986). Licenciada en Bellas Artes en 2009 por la Facultad de Pontevedra con Premio Fin de Carrera, amplió sus estudios cursando un Máster en Maya(3D) en Madrid, un Máster en Arte Contemporáneo, Creación e Investigaciónen la Universidad de Vigo y se encuentra ahora en período de redacción de su tesis doctoral y cursando Estudios Superiores en Diseño Textil y Moda de Galicia (ESDEMGA). Es una artista que juega con la
Miguel Marina. Pompei Teselas de mandarina sobre madeira 37×29 cm. 2018 O traballo de Miguel Marina (Madrid, 1989) céntrase na pintura ao óleo sobre papel, moitas veces dobrado para aproveitar estas marcas como elemento da pintura. O seu interese polo apoio pictórico e da superficie «ou pel» da pintura, levouno a alcanzar un gran virtuosismo técnico e unha interesante investigación sobre este medio. No último ano, o seu traballo baseouse na experiencia que tivo durante a
Xurxo Martiño. Santiago Mixta sobre papel 32×99 cm. 1.200 € O sino de Xurxo Martiño leva anos escribíndose sobre unha tea, unha táboa ou un simple papel; leva anos, tamén, resolvéndose cun discurso coherente no que aprehende a realidade que o cerca, rescata empatías artísticas e alenta de xeito constante unha inquietude explorativa de medios e técnicas. Estes aspectos dan rigor ao seu traballo e terminan por ofrecer, en cada cita expositiva, unha fisonomía da súa
Laura Nieto. Con atención / Los últimos Óleo e spray sobre lenzo 70 x 73 cm. 2018 2.860€ Óleo e spray sobre lenzo 70 x 73 cm. 2018 2.860€ Licenciada en Bellas Artes, vive y trabaja en San Sebastián. Sus obras son evocadores recortes de cotidianidad, escenas cargadas de luz y misteriosos fragmentos de la vida urbana anónima, componen el trabajo de Laura Nieto. Observadora de todo lo que la rodea, las acciones cotidianas
Andrés Rábago El Roto. La parábola do pescador Óleo sobre lenzo 100x81cm 6.000 € Andrés Rábago ( 1947, Madrid) «El misterio de la pintura es el misterio de su eterna juventud, de la continua renovación de estructuras formales antiquísimas, codificadas en el bagaje genético y cultural de cada artista, modificadas por éste a través de su propia individualidad natural, nunca forzada, ni exigida, ni simulada, en un dejar que fluya lo que quiere hacerse visible,
Amalia Costa. Fondo mariño Acrílico sobre madeira 122×80 cm 2018 Galería Metro Xeneral Pardiñas, 12-16, Local 14 info@galeriametro.com 649 610 287 www.galeriametro.com Rúa Alfredo Brañas, 20
Edu López. Radio Museo (Mallet-Stevens) Acrílico sobre lenzo 90×90 cm 2.500 € Edu López. (1965, Donostia-San Sebastián) «El humo de Walter se nos muestra aquí como motor de una pasión extraña e inevitable que se alimenta del rescate a que nos vemos obligados todos los días, y del que el artista recupera un fragmento a modo de pequeña enciclopedia de su propio desasosiego ante un panorama que amenaza ruina. Aunque la inclinación hacia la imagen
Iván Prieto. Collages 20×27 cm Consultar prezo Licenciado en Belas Artes pola Universidade Complutense de Madrid, Iván Prieto vive e traballa en Berlín dende o inicio do 2012. A súa carreira inclúe o Premio Joven da Universidade Complutense de Madrid e o 1º Premio Galiza Crea. Ademais, podemos atopar o seu traballo en coleccións destacadas como a Fundación Granell en Santiago de Compostela, a Casa de Galicia en Madrid ou o Colexio de España en París.
Javier de la Rosa. Esta agua está al revés / Collage / 29 x 65 cm Suavízate / Collage / 50 x 46 cm Común / Collage / 50 x 52 cm 2018 Javier de la Rosa (Sevilla, 1966) combina as súas facetas como ilustrador, deseñador e artista. Convídanos cos seus xogos de palabras para observar e descubrir a súa capacidade de suxerir e moverse. O traballo de Javier de la Rosa, licenciado en Belas
Miguel Marina. Garbatella VI Óleo s/papel 81×56 cm. 2018 1.300 € O traballo de Miguel Marina (Madrid, 1989) céntrase na pintura ao óleo sobre papel, moitas veces dobrado para aproveitar estas marcas como elemento da pintura. O seu interese polo apoio pictórico e da superficie «ou pel» da pintura, levouno a alcanzar un gran virtuosismo técnico e unha interesante investigación sobre este medio. No último ano, o seu traballo baseouse na experiencia que tivo durante
Thomas Jocher. Chef Óleo sobre lenzo 75x60cm 2.500 € Thomas Jocher (Saalfelden, Austria, 1961) formouse na Academia de Belas Artes de Viena entre 1981 e 1986. A finais dos anos oitenta, cunha bolsa de posgrao, viaxou a España, onde coñeceu a Antonio Murado, Michael Haas e Toño Fernández, co que cofundou o grupo e Galería Zú en Lugo. Despois de vivir en Madrid durante varios anos, en 1996 mudouse a Chicago para continuar a súa
Little. Tinta sobre papel 2018 Consultar prezo Pablo Rodríguez «Little» transmite cos seus debuxos a inocencia dun neno e expresar, en poucas liñas, os sentimentos máis complexos. Licenciado en Comunicación Audiovisual, conseguiu facer de tinta e papel o seu mellor medio de expresión e forma de vida. Expuxo en importantes institucións como o Museo Thyssen de Málaga e recibiu premios como o XXXII Concurso Nacional de Artes Plásticas de Cidade de Utrera. Galería Federica no era
Itziar Ezquieta. Te h(K)iero mucho Acrílico e barniz sobre lenzo 150×150 cm 3.000 € Galería Metro Xeneral Pardiñas, 12-16, Local 14 info@galeriametro.com 649 610 287 www.galeriametro.com Rúa Alfredo Brañas, 9
Pamen Pereira. Algo de todo en todo Técnica mixta sobre madeira, cornos e plomo. 69.5 x 108 x13.5 cm 8.000 € Pamen Pereira ( 1963, Ferrol, A Coruña) «Siempre pienso que cada exposición va a ser la última, así que hay una entrega incondicional en cada gesto y en cada momento. Yo no entiendo la creación como una ocupación profesional, soy un espíritu creador sin otra ocupación, por más que me haya costado asumirlo. Lo
Lara Pintos. Serie Habitats plata. III Óleo sobre lenzo 92x73cm 1.500 € A formación artística de Lara Pintos comeza na EASD Pablo Picasso na Coruña, onde se titula en Ilustración, comezando a realizar os seus propios proxectos expositivos e colaboracións editoriais. Cunha bolsa da Fundación Antonio Gala para creadores novos en Córdoba realizou o seu proxecto multidisciplinar Recuerdos de una silla, que exhibiu na Fundación Tres Culturas de Sevilla e despois nas galerías Sargadelos da
Alejandra Atarés. Japonesa roja Óleo e acrílico sobre liño 114 x 146 cm. 2017 De fronte, pola vida e polas súas continxencias, na arte, na súa conquista da luz. De costas, no seu ícono, nas súas imaxes, porque sempre pinta figuras femininas de costas, con teas estampadas, colorista, entre pop e primavera, entre luminosa e iluminada, entre lúdica e fonda, entre clásica e de mañá, Alejandra Atarés (Zaragoza, 1987) estudou Belas Artes na Universidade de
Jesús Madriñán. S/T. (Vampiresa) Fotografía analóxica en impresión dixital sobre papel Hahnemühle (1/5) 125 x 110 cm. 2016 Jesús Madriñan. (1984, Santiago de Compostela). «Sempre sentín que na experiencia e na percepción da vida diaria está o terreo máis fértil para a reflexión e a creación, polo que no meu traballo parto da miña contorna persoal, centrando os meus experimentos na subversión da fotografía de estudo utilizando técnicas tradicionais e meticulosas en situacións inevitablemente espontáneas e inigualables.
David Planas. La palma real Metal 55 x 300 cm. 2016 David Planas. Gallos Grafito, acrílico e prata sobre papel 96 x 124 cm. 2017 Artista multifacético que, en cada peza ou instalación, configura e usa diferentes elementos, ás veces creados por el mesmo e noutros casos tomados do seu contexto habitual, que posúen un sabor infantil marcado que atrae pontes cara a lecturas oníricas e desenfadadas e que contribúen a que o espectador se
Vicente Prego. Caaveiro Mixta sobre papel 61x41cm 1.600 € Vicente Prego licenciouse en Belas Artes pola Universidade de Vigo e graduouse na Escola de Artes e Oficios do Mestre Mateo de Santiago. Comezou a exhibir nesta cidade, tanto individual como colectivamente, en 1985. O seu traballo está en coleccións de importantes institucións e museos galegos como a Deputación Provincial de A Coruña, Unión Fenosa, Xunta de Galicia, Consorcio de Santiago, Universidade da Coruña ou Afundación.
Andrés Rábago El Roto. El circo. Amazona Óleo sobre liño 146×97 cms. 9.500 € Andrés Rábago ( 1947, Madrid) «El misterio de la pintura es el misterio de su eterna juventud, de la continua renovación de estructuras formales antiquísimas, codificadas en el bagaje genético y cultural de cada artista, modificadas por éste a través de su propia individualidad natural, nunca forzada, ni exigida, ni simulada, en un dejar que fluya lo que quiere hacerse visible, lo
Sebas Anxo. Serie 8 Madeiras Técnica mixta 17×17 cm 300 € / unidad Galería Metro Xeneral Pardiñas, 12-16, Local 14 info@galeriametro.com 649 610 287 www.galeriametro.com Rúa Xeneral Pardiñas, 23
Luisa Pastor. Serie “Metros Lineales” Cinta métrica e tornillos sobre lenzo 117×96 cm. 2011 3.500 € Luisa Pastor (Alicante, 1977) vive y trabaja en Ciudad de México, donde disfruta de una beca posdoctoral de investigación en el Instituto de Investigaciones Artísticas de la Universidad Autónoma de México (UNAM) bajo la tutoría de Cuauhtémoc Medina. Luisa Pastor es artista y doctora en Bellas Artes. Su trabajo artístico, en contra de la organicidad de la obra tradicional,
Xurxo Martiño. S/T / Intervención S/T Acrílico sobre madeira. 89X89cm 1.500 € Intervención Acrílico sobre madeira Dimensiones variables. 2018 O sino de Xurxo Martiño leva anos escribíndose sobre unha tea, unha táboa ou un simple papel; leva anos, tamén, resolvéndose cun discurso coherente no que aprehende a realidade que o cerca, rescata empatías artísticas e alenta de xeito constante unha inquietude explorativa de medios e técnicas. Estes aspectos dan rigor ao seu traballo e terminan por
Nacho Zubelzu. Transhumancia Papel recortado sobre tea 80×60 cm 1.300 € La vida de Nacho Zubelzu está marcada por su pasión por el arte y la naturaleza que se desprende de la fascinación que le produce el entorno del Valle de Campoo en Cantabria, España. Se nutre de experiencias propias en las montañas campurrianas para interiorizar la belleza de los elementos naturales y plasmarlos de forma plástica en pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones de gran formato, performance
Olmo Blanco. Intervención no escaparate Olmo Blanco (Santiago de Compostela, 1982) é licenciado en Belas Artes pola Universidade de Salamanca e co-director do FAC Peregrina, espazo de proxectos artísticos autoxestionados. O seu traballo está baseado no concepto «instalodecoración», un termo acuñado por el e que se refire á versión pobre de luxosas decoracións. Nun traballo laborioso de traballo baseado na repetición de códigos ornamentais, o debuxo desenvólvese no espazo e fai referencia a esquemas decorativos de tipo
Soledad Penalta. Implacable / David Planas. Intervención no escaparate Soledad Penalta. Implacable Aceiro inoxidable manuscrito 120 x 50 x 50 cm 2017 Soledad Penalta estudia en las Facultades de Químicas y Filosofía y Letras, pero su inquietud le lleva a formarse también en la Escuela de Artes Aplicadas de A Coruña en la Especialidad de Cerámica, ampliando su formación posteriormente en Estados Unidos en el «Studio Art University» de Minnesota, experimentando en grandes hornos y gran formato
Iván Prieto. S/T Resina, cerámica refractaria ie esmalte Consultar prezo Licenciado en Belas Artes pola Universidade Complutense de Madrid, Iván Prieto vive e traballa en Berlín dende o inicio do 2012. A súa carreira inclúe o Premio Joven da Universidade Complutense de Madrid e o 1º Premio Galiza Crea. Ademais, podemos atopar o seu traballo en coleccións destacadas como a Fundación Granell en Santiago de Compostela, a Casa de Galicia en Madrid ou o Colexio
Haya Blanco. Edificios Acuarela sobre papel 25×17 cm Consultar prezo. Galería Metro Xeneral Pardiñas, 12-16, Local 14 info@galeriametro.com 649 610 287 www.galeriametro.com Rúa Xeneral Pardiñas, 2
Xavier Cuiñas. Instalación Din Matamoro. S/T Arame e madeira Medidas variables. 2018 Consultar precio Galería Metro Xeneral Pardiñas, 12-16, Local 14 info@galeriametro.com 649 610 287 www.galeriametro.com Praza Roxa, 8
Cristina Fernández Núñez. Cajas de luz / Roberto González Fernández. Kiss me Cristina Fernández Núñez. Cajas de luz Mixta sobre papel 32,5x24cm 350 € Licenciada en Belas Artes pola Universidade Complutense de Madrid (1994), Cristina Fernández Núñez (Vigo, 1971) está especializada na restauración da pintura, faceta que combina coa docencia e a creación artística. A súa obra foi seleccionada varias veces no Concurso Internacional de Belas Artes de Valdepeñas e recibiu, entre outros premios, a
Santi Jiménez. Intervención no escaparate Santi Jiménez é licenciado en Belas Artes pola Universidade de Vigo e técnico superior Deseño e Artes Gráficas pola Escola Carrier. A súa carreira artística inclúe premios como un accésit no IV premio de novos artistas no Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela) ou o primeiro premio Máximo Ramos no V Concurso Internacional de Artes Plásticas (Ferrol). O seu traballo percorreu distintas cidades e países como Madrid, Lisboa, Berlín, A
Rosendo Cid. Intervención no escaparate Dende os seus inicios Rosendo Cid (Ourense, 1974) traballa indistintamente en escultura, fotografía, collage, debuxo ou práctica textual, combinándoas en moitas das súas exposicións e proxectos cos que as súas narrativas varían entre as máis poéticas ou as máis críticas ou aqueles que reflexionan sobre o proceso artístico ou a idea do esbozo. O seu método de traballo nútrese con probas constantes, como se fose un diario do cal xurden
Alejandra Atarés. Katy Perry california girls Óleo, acrílico, collage sobre liño 114 x 146 cm. 2017 De fronte, pola vida e polas súas continxencias, na arte, na súa conquista da luz. De costas, no seu ícono, nas súas imaxes, porque sempre pinta figuras femininas de costas, con teas estampadas, colorista, entre pop e primavera, entre luminosa e iluminada, entre lúdica e fonda, entre clásica e de mañá, Alejandra Atarés (Zaragoza, 1987) estudou Belas Artes na
Xosé Freixanes. Feito e des-feito. Díptico 2 Mixta sobre tea 107×38 cm 2.700 € “Feito e des-feito (Hecho y des-hecho) nace de una actitud paranoica. Desde hace más de un año pinto con el sonido de los helicópteros que rastrean el centro de Madrid buscando “ciudadanos peligrosos” en las manifestaciones que tienen lugar día tras día en esta ciudad: por la enseñanza pública, por la sanidad, por la cultura, por las preferentes, para impedir los desahucios,
Marga Ortega Estepa. Mapping me / Cosmos Lápiz sobre madera 38 x 38 cm Collage 45 x 45 cm. 2016 Arteterapeuta titulada pola Universidade Pablo de Olavide, con experiencia en arte-terapia e educación por varios anos. Desde 2010 dá conferencias e arte relacionada e intervención social en diferentes universidades de Andalucía e talleres de arte-terapia para os cursos de formación de profesores que teñan como obxectivo mellorar a vida escolar en distintos centros de Andalucía.
Lara Torres. Serie pregados Óleo sobre táboa 30x40cm 350 € Técnico Superior en Ilustración e licenciada en Belas Artes pola Universidade de Vigo, Lara Torres combina a docencia con actividades máis intervencionistas. Un exemplo diso é o seu mural realizado no marco de Street Art Ferrolterra en 2016 ou a súa participación en Elas tamén Pintan, un programa sobre arte urbana desde unha perspectiva de xénero no marco do Compostela Decide 2017. Galería Federica no
Miguel Marina. S./T. / Garbatella I Óleo sobre papel 30×21 cm. 2017 680 € Óleo s/papel 77×61 cm. 2018 1.300 € O traballo de Miguel Marina (Madrid, 1989) céntrase na pintura ao óleo sobre papel, moitas veces dobrado para aproveitar estas marcas como elemento da pintura. O seu interese polo apoio pictórico e da superficie «ou pel» da pintura, levouno a alcanzar un gran virtuosismo técnico e unha interesante investigación sobre este medio.
Pablo Barreiro. S./T. (Serie Columnas) Cerámica. Gres esmaltado 74x17x17 cm. / 58x16x16 cm. 2018 3.750 € Pablo Barreiro (Meaño, Pontevedra, 1982) é o creador dun traballo escultórico persoal realizado en cerámica, que parte de formas do pasado para resignificalas. A través da creación de composicións como collage de elementos en serie, emprende unha busca de reinterpretación dos procesos de fabricación e de formas en desuso de determinadas pezas estruturais, obxectos cotiáns ou decorativos que leva
Felipe Ortega Regalado. Pompas Acrílico sobre táboa 40 x 40 cm. 2017 Afincado en Sevilla, Felipe Ortega Regalado enche as súas obras de formas vexetais, pétalos, froitas e sementes, a súa pintura escapa modas e correntes. Licenciouse en Belas Artes pola Universidade de Sevilla e é especialista en Mindfullness pola Universidade de Almería, cunha extensa experiencia profesional. Como artista e poeta combina traballo pedagóxico e didáctico dende o 2005 coa súa participación en cursos, seminarios
Arte en vivo nas cristaleiras dos escaparates.
DATA: 7 Decembro HORA: 11 h
COMERCIO: JOSÉ OTERO Xeneral Pardiñas, 13
ARTISTA: XURXO MARTIÑO
Representado por Galería TRINTA
DATA: 10 Decembro HORA: 11 h
COMERCIO: ÓPTICA TÁBORA República do Salvador, 12
ARTISTA: ROSENDO CID
Representado por Galería NORDÉS
DATA: 10 Decembro HORA: 11 h
COMERCIO: DÁNDARA. Alfredo Brañas, 9
ARTISTA: ITZIAR EZQUIETA
Representado por Galería METRO
DATA: 11 Decembro HORA: 11 h
COMERCIO: JOYERÍA JAEL Xeneral Pardiñas, 7
ARTISTA: DAVID PLANAS
Representado por Galería LUISA PITA
DATA: 11 Decembro HORA: 11 h
COMERCIO: LA TIENDA DE MARÍA, San Pedro de Mezonzo, 24
ARTISTA: LARA TORRES
Representado por Galería FEDERICA NO ERA TONTA
DATA: 13 Decembro HORA: 11 h
COMERCIO: CHAROL, República de El Salvador
ARTISTA: SANTI JIMÉNEZ
Representado por Galería NORDÉS
DATA: 14 Decembro HORA: 11 h
COMERCIO: REAL AEROCLUB, Xeneral Pardiñas, 34
ARTISTA: JAVIER DE LA ROSA
Representado por Galería LUISA PITA
DATA: 14 Decembro HORA: 11 h
COMERCIO: MAMUSCA&CO, Xeneral Pardiñas
ARTISTA: PABLO BARREIRO
Representado por Galería NORDÉS
